Shrek : felices para siempre (2010)

En esa cerrada lucha entre Pixar y Dreamworks, los dos grandes estudios de dibujos animados por computadora, apareció en 2001 una obra memorable como lo fue Shrek que otorgó un giro revolucionario al género, debido a su originalidad y su irreverente tratamiento paródico de los cuentos de hadas clásicos. Su éxito propició una atractiva secuela y una tercera parte muy fallida que amenazó con desaparecer la franquicia. No obstante lo que parece el final de la saga, Shrek para siempre (EU, 2010) dirigida por Mike Mitchell, realizador con poca experiencia en animación y responsable de algunas ácidas comedias como Gigoló por accidente (1999), resulta un relato muy divertido y un digno cierre para unos personajes de enorme alcance. Entre ellos, el gruñón ogro protagonista, su mujer -una princesa transformada en ogro-, el verborreico Burro –doblado por Eugenio Derbez- y el gallardo Gato con botas en la voz de Antonio Banderas, transformado aquí en un minino mimado, panzón y ho Leer más En esa cerrada lucha entre Pixar y Dreamworks, los dos grandes estudios de dibujos animados por computadora, apareció en 2001 una obra memorable como lo fue Shrek que otorgó un giro revolucionario al género, debido a su originalidad y su irreverente tratamiento paródico de los cuentos de hadas clásicos. Su éxito propició una atractiva secuela y una tercera parte muy fallida que amenazó con desaparecer la franquicia. No obstante lo que parece el final de la saga, Shrek para siempre (EU, 2010) dirigida por Mike Mitchell, realizador con poca experiencia en animación y responsable de algunas ácidas comedias como Gigoló por accidente (1999), resulta un relato muy divertido y un digno cierre para unos personajes de enorme alcance. Entre ellos, el gruñón ogro protagonista, su mujer -una princesa transformada en ogro-, el verborreico Burro –doblado por Eugenio Derbez- y el gallardo Gato con botas en la voz de Antonio Banderas, transformado aquí en un minino mimado, panzón y holgazán. Con una eficaz utilización de los temas musicales que incluye momentos geniales como el baile de ogros, influenciado por el Flautista de Hamelin. Shrek para siempre saquea con ingenio múltiples películas que van de El mago de Oz a Gladiador, de Amarga pesadilla a El hombre araña y Los intocables. Pero sobre todo, la trama de ésta cuarta parte se inspira en las cintas ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946) y Volver al futuro 2 (Robert Zemeckis, 1989). En efecto, Shrek, padre de tres bebés, frustrado por la rutina matrimonial y la vida doméstica en el reino de Muy, Muy Lejano, cae en la trampa del gnomo Rumpelstiltskin y a cambio de su libertad como ogro, ofrece, sin pensarlo, un día de su vida (el de su nacimiento, lo que da pie a una paradoja espacio-tiempo). Así, el codicioso villano introduce a Shrek en un universo paralelo donde los ogros son perseguidos, Fiona, quien liderea la resistencia, no lo conoce aún y por lo tanto no tiene hijos, ni amigos. Shrek debe entonces obtener un beso de amor de Fiona para recuperar su vida anterior, lo que da pie a una serie de divertidas viñetas. Sin duda, Shrek 4 no tiene la profundidad ni la sutileza de Toy Story 3 ni de otros recientes trabajos de Pixar, sin embargo, consigue una muy graciosa, ágil, e hilarante sátira de principio a fin como en sus inicios.

Para su cuarta y última entrega, el ogro famoso de DreamWorks quedó en manos del director Mike Mitchell (Súper escuela de héroes), quien –tras el fracaso en taquilla y crítica de Shrek tercero– retomó el ingenio que caracterizaba a las dos primeras partes de Shrek y que brilló por su ausencia en la tercera. Sin embargo, no todo es “felices para siempre” en la tierra de Muy muy lejano: la fórmula aún se siente cansada; todo indica que la magia de la franquicia se ha desvanecido con el tiempo.

Aun así, el gran acierto del filme es el humor que maneja, irreverente y plagado de referencias culturales; lo que caracterizó a la franquicia desde el inicio. El tener un universo alterno permitió la inclusión de gags que hubieran sido imposibles en otro momento –como el hilarante Gato con Botas gordo o el Gingy gladiador. Y en contraste, el punto más débil del filme es lo predecible de esta intricada trama del “qué hubiera pasado” en la que Shrek hace un trato co Leer más Para su cuarta y última entrega, el ogro famoso de DreamWorks quedó en manos del director Mike Mitchell (Súper escuela de héroes), quien –tras el fracaso en taquilla y crítica de Shrek tercero– retomó el ingenio que caracterizaba a las dos primeras partes de Shrek y que brilló por su ausencia en la tercera. Sin embargo, no todo es “felices para siempre” en la tierra de Muy muy lejano: la fórmula aún se siente cansada; todo indica que la magia de la franquicia se ha desvanecido con el tiempo.

Aun así, el gran acierto del filme es el humor que maneja, irreverente y plagado de referencias culturales; lo que caracterizó a la franquicia desde el inicio. El tener un universo alterno permitió la inclusión de gags que hubieran sido imposibles en otro momento –como el hilarante Gato con Botas gordo o el Gingy gladiador. Y en contraste, el punto más débil del filme es lo predecible de esta intricada trama del “qué hubiera pasado” en la que Shrek hace un trato con el villano Rumpelstiltskin para escapar de su vida monótona. Y ahí radica otro de sus problemas: al antagónico le falta la vitalidad de malvado, y sus apariciones incluso llegan a sentirse forzadas.

La animación continúa bajo la misma línea de sus predecesoras, con algunas mejorías técnicas evidentes. Su innovación más notable es, obviamente, la inclusión del 3D, y aunque la técnica es explotada correctamente en las secuencias de acción, no resulta una herramienta que aporte mucho a la cinta.

Si éste realmente es el último capítulo, el ciclo cerró de manera adecuada, y aunque no será un pilar dentro de la animación de DreamWorks, marca un regreso al estilo que hizo famosa a la franquicia.

–Clara Itzel Hernández V.

A Shrek le ha llegado la crisis de la mediana edad: se ve demasiado padrazo, con tres miniogros a los que alimentar, convertido en un espectáculo de barraca de feria y absorbido por la rutina de la vida familiar. No puede con ello: es un personaje que necesita volver a sus esencias, las esencias que le han sido robadas por una saga que ha reinterpretado el espíritu de los cuentos de hadas.

En la cuarta entrega -y parece que última- de Shrek, titulada Shrek Felices para siempre, el estereotipo quiere volver a ser lo que la tradición quiso que fuera, pero, en ese viaje de un día, que emprende gracias al duende Rumpelstiltskin (única novedad de la película), descubrirá que sólo será feliz si cumple con los mandatos de la posmodernidad, o lo que es lo mismo, si es un ogro bueno.

Mike Mitchell explota la originalidad que se agotó en el primer capítulo de esta ingeniosa saga sacando punta de dos de sus personajes secundarios más brillantes -el asno doblado maravillosamente Leer más A Shrek le ha llegado la crisis de la mediana edad: se ve demasiado padrazo, con tres miniogros a los que alimentar, convertido en un espectáculo de barraca de feria y absorbido por la rutina de la vida familiar. No puede con ello: es un personaje que necesita volver a sus esencias, las esencias que le han sido robadas por una saga que ha reinterpretado el espíritu de los cuentos de hadas.

En la cuarta entrega -y parece que última- de Shrek, titulada Shrek Felices para siempre, el estereotipo quiere volver a ser lo que la tradición quiso que fuera, pero, en ese viaje de un día, que emprende gracias al duende Rumpelstiltskin (única novedad de la película), descubrirá que sólo será feliz si cumple con los mandatos de la posmodernidad, o lo que es lo mismo, si es un ogro bueno.

Mike Mitchell explota la originalidad que se agotó en el primer capítulo de esta ingeniosa saga sacando punta de dos de sus personajes secundarios más brillantes -el asno doblado maravillosamente por Eddie Murphy y el gato con botas de Banderas en su mejor papel en el cine americano: tenéis que verla en v.o.-, incorporando algún hallazgo simpático -el flautista de Hamelin disfrazado de cazaogros- y obstinándose en entretener al respetable con un film modesto pero encantador.

Para ser justos hemos de admitir que, por mucho que las cuatro partes de Shrek se hayan burlado de los clásicos de la Disney para fundamentar su discurso sobre la necesidad de renovación del relato infantil, en realidad defienden los mismos valores tradicionales de los films de tío Walt, a saber: la familia, la paternidad, etc.

Este Shrek Felices para siempre vuelve a plantear la cuestión de las 3D como maldito reclamo para la taquilla. La película nunca se plantea explotar el invento desde un punto de vista formal, por lo que queda como un añadido forzado a una animación digital que no lo necesita. ¿Para cuándo se terminará este tonto truco para captar espectadores?